Apertura de convocatoria: 17 de noviembre de 2025
Apertura de convocatoria: 17 de noviembre de 2025
Una fórmula, un cálculo, una tesis, un manifiesto, una partitura, una recopilación de sueños, un ensayo en curso, una lista, una queja o una revolución cruzan fronteras escondidos en maletas salvadoras. Maletines discrepantes que trepan por los pasos de los Pirineos mientras intentan comprender la dimensión del monstruo. En agosto de 1940, un periodista estadounidense de 33 años, Varian Fry, fue enviado con dólares y visados a Marsella para ayudar a salir a 200 nombres de la “intelligentsia” europea. Este es un ensayo sobre el exilio intelectual que, huyendo del nazismo, salió de Europa en 1940 y 1941 cruzando por Portbou. Equipado con un grueso documental procedente del archivo Varian Fry de Nueva York, evita la crónica histórica para situarse en el registro narrativo. Más que en las vidas exiliadas, se quiere poner el foco en las ideas abolidas, aquellas que dibujan un horizonte de razonabilidad llamado Europa. ¿Qué libros se llevaban y leían unos a otros? ¿Con qué manuscritos huían? ¿Qué ideas eran irrenunciables? Este es el recurso narrativo, la imagen que debe acompañar todo el trayecto.
Formigó es un ensayo sobre la deriva del litoral español, centrado en los municipios turísticos, masificados y definidos por el urbanismo depredador donde veranearon cuatro escritores extranjeros: Thomas Bernhard, Virginia Woolf, Sylvia Plath y Michel Houellebecq. Bernhard se retira a hoteles de mala muerte en Torremolinos y Palma; Plath pasa una larga luna de miel en Benidorm; Woolf viaja en tres ocasiones a la península, haciendo paradas por todo el litoral mediterráneo; Houellebecq inaugura el nuevo milenio en Lanzarote. A medio camino entre el reportaje gonzo y el ensayo literario, el texto se sirve del testimonio directo e indirecto que estos y otros autores dejaron en diarios, cartas, novelas, crónicas y poemas para establecer una cronología de la turistificación del país y la evolución de la mirada extranjera sobre el mismo. En el camino, emerge un mapa de las sensibilidades cruzadas de estos escritores y de los temas que los obsesionaban, con la cuestión de la muerte en el centro.
Este ensayo propone repensar la crisis ecológica desde sus raíces sociales, culturales, económicas y políticas. Ante una crisis climática acelerada, la necesidad de reducir emisiones es inaplazable. Pero la obsesión por la rapidez puede convertirse en una trampa si no sabemos hacia dónde vamos. El cronómetro climático nos recuerda que el tiempo se agota, pero es necesario sostenerlo con una brújula política que oriente el cambio hacia la justicia social.
Inspirándose en la “historia desde abajo”, el ensayo entiende la clase como una práctica colectiva y transformadora, capaz de impulsar un nuevo pacto social. Solo así las políticas climáticas dejarán de penalizar a las clases populares para convertirse en una herramienta de democratización de los bienes esenciales: la energía, la vivienda, el agua y la alimentación.
Lejos del catastrofismo y del mercado como único horizonte, el libro defiende una transformación estructural inspirada en experiencias como el Plan Meidner o los fondos soberanos verdes. Evitar los impactos de la crisis ecológica no debe ir en contra de garantizar condiciones de vida dignas. Evitar el fin del mundo no es incompatible con llegar a fin de mes. Es, de hecho, la misma lucha. La transición que ya vivimos no consiste solo en reducir emisiones, sino en recuperar las condiciones ecológicas que hacen posible nuestra existencia.
A través de una mirada lúcida y profundamente humana, esta obra quiere sumergirnos en la vida de miles de jóvenes de origen musulmán que crecen en los márgenes de las grandes ciudades europeas: París, Londres, Barcelona, Madrid, Ceuta. Jóvenes atrapados en barrios donde la pobreza, el racismo y la desafección política dibujan un paisaje cotidiano de exclusión y silencio. Sin embargo, este ensayo no solo pretende explorar las raíces del aislamiento y la desconfianza que sienten hacia las instituciones, sino que también quiere iluminar las formas de resistencia, creatividad y esperanza que florecen entre estas comunidades de jóvenes. Con una voz que entrelaza el análisis sociológico con la cercanía del trabajo de campo —fruto de más de veinte años de investigación etnográfica— la autora quiere dar vida a historias invisibles y reivindicar una generación que, lejos de ser una amenaza, interpela a los valores democráticos europeos. Frente al ruido de la islamofobia y el vacío institucional, este trabajo pretende operar como una acción de escucha y de reconocimiento: un ensayo necesario, comprometido y valiente, que invita a mirar donde muchos prefieren no ver nada.
En la soledad de la cárcel, Rosa Luxemburgo recolectaba flores. Su herbario, olvidado durante décadas y publicado por primera vez en 2016, es el punto de partida de este ensayo que descubre en esa práctica botánica una forma de pensamiento político. La autora propone leer ese gesto minucioso no como evasión, sino como método: una sensibilidad ecológica radical que entrelaza naturaleza, economía y estrategia revolucionaria. Desde una perspectiva situada en el presente y atravesada por el feminismo y el ecologismo, este ensayo propone recorrer la obra de Luxemburgo para pensar su vigencia ante las crisis actuales. Entre el herbario y la huelga, entre la cárcel y la acción, se despliega una Rosa íntima y combativa, cuya mirada sobre el mundo sigue floreciendo allí donde menos se espera.
En tiempos donde todo parece poder medirse, este ensayo pretende investigar cómo el conocimiento se volvió cifra, ranking y mercancía. A partir de casos de fraude científico, sistemas de indexación y obsesiones estadísticas, el autor traza una genealogía crítica del modo en que organizamos y cuantificamos el saber. Lo que antes fue un arte humanista —interpretar, leer, comprender— se ha visto reemplazado por una mecánica del dato que empobrece la experiencia y transforma nuestra forma de habitar el mundo. Desde las bibliotecas del pasado hasta los algoritmos del presente, este libro recorre una historia poco contada: la de cómo el conocimiento perdió el juicio. Entre figuras excéntricas, tecnologías olvidadas y preguntas urgentes, el autor despliega una reflexión lúcida y accesible sobre el poder oculto de los índices en la era digital.
Las becas quieren prestar una ayuda económica a aquellos autores cuyos proyectos sean difíciles de desarrollar sin cierta estabilidad material para alcanzar la calidad y profundidad necesarias.
Aparte de las seis becas anuales de 25.000€ cada una (tres para proyectos en catalán y tres para proyectos en castellano), los autores beneficiarios de las becas obtendrán una plaza para retirarse a escribir en la Residència Literària Finestres.
La selección de los proyectos becados corre a cargo de un jurado conformado por profesionales independientes y de reconocida trayectoria en el mundo literario, además de un miembro del equipo de Finestres.
La torre fantasma. Passejos per la Catalunya estranya explora nueve lugares de Cataluña vinculados al misterio, la excentricidad y lo extraño. A través de crónicas que combinan investigación histórica, trabajo de campo y experiencia personal, el autor recorre espacios tan diversos como Empuriabrava, el bosque de Can Ginebreda o la explanada ovni de Montserrat. El libro utiliza estos sitios para reflexionar sobre cuestiones contemporáneas como la especulación urbanística, la degradación ecológica, el turismo, los mitos populares y la relación entre realidad y simulacro. Con influencias de Mark Fisher y de la tradición situacionista, la propuesta se sitúa entre el ensayo, la crónica literaria y el reportaje gonzo, con una mirada crítica y humorística sobre la cultura friki y los imaginarios ocultos del territorio catalán.
Frente a ciertos discursos historicistas que asumen casi al dictado las consignas e incluso el lenguaje de la época estudiada, en este proyecto se parte de un estado de incredulidad para favorecer la interrogación sobre el tipo de escultura de belleza dócil y aparentemente incorruptible que promocionó el novecentismo. Tomando como figura tutelar Enric Casanovas, uno de los principales representantes de ese ambiente cultural, pero también uno de los más discretos y mal conocidos, el ensayo despliega un hilo narrativo sobre la transmisión de los legados, la relación del clasicismo con la vanguardia y la apropiación de la feminidad en la construcción idealizada del mundo, para tratar de entender la pervivencia de un modelo de cuerpos perfectos en un período histórico atravesado por las guerras, los fascismos y los exilios, que empujaban más bien en dirección contraria, hacia la mutilación y el engendro.
La derrota de l’art ofrece un abordaje a la cuestión de la creación literaria poniendo en el centro aquello que a menudo se esconde: el fracaso, la sensación de no lograr lo que se persigue y la frustración. A partir de numerosísimos ejemplos de escritores de varias tradiciones, el ensayo pretende describir cómo ha funcionado dentro de la mente de los creadores literarios la experiencia de las «ilusiones perdidas» para tratar de articular una ética para creadores que permita afrontar el desencanto —o «el fiasco», como decía Norah Ephron— de cara a la realidad de la recepción del arte y la literatura en el mundo de hoy. Lejos de revolcarse en el derrotismo, sin justificar las causas y los efectos de las bajas pasiones, se limitará a observarlas y explicarlas cómo un elemento que, en la práctica, sirve para leer mejor y, sobre todo, para entender mejor el funcionamiento de la personalidad de los escritores y de los engranajes que conforman el sistema literario.
Els alats es un ensayo lírico que pretende hacernos volver a levantar los ojos hacia el cielo. Tomando como hilo narrativo la voz en primera persona de la autora y su fascinación desde la infancia por los «pájaros adivinos» que decían el futuro bajo la estatua de Colón de Barcelona, el texto hará un recorrido histórico, cultural y simbólico por todos los seres con alas que conforman nuestro mundo real e imaginario. Pájaros, seres mitológicos, bestias fantásticas, dioses alados, santos, ángeles… han sido siempre los intermediarios entre la tierra y el cielo, la representación del espíritu en las fábulas y en las diversas religiones. En un mundo en el que el cielo ha estado ocupado por antenas, ondas electromagnéticas, aviones y drones, recuperar el espacio aéreo desde la belleza y la imaginación, utilizando un estilo eminentemente poético, es imprescindible no sólo para salvar la aerosfera, sino por salvar el aspecto más sagrado de la naturaleza y de nuestro interior.
Mirall trucat quiere ser a la vez una investigación sobre una familia y el relato de cómo y por qué se lleva a cabo esta búsqueda. A partir de estos dos ejes, el autor quiere invitarnos a reflexionar sobre el papel de periodistas e historiadores en relación a la sociedad a la que entregan la versión más nítida posible de los hechos y herramientas para interpretarlos. Con la convicción de que la tergiversación de los hechos y la reinvención del pasado son tan antiguos como la comunicación verbal entre los humanos, y que las mejoras en la transmisión de la información han ido acompañadas de nuevas técnicas para falsificarla, el ensayo explorará el nuestro pasado a través de la historia de una familia, los Quintà, a partir de fuentes archivísticas y testimonios vivos: primero seguirá los pasos del padre, un contrabandista, espía y socio de Josep Pla –un periodista que compartió con este il ·legalidades– y después la carrera periodística del hijo, Alfonso, sembrada de mentiras, chantajes… y crímenes. De la misma manera que se quiere retratar cómo vive un periodista en tiempos de guerra y de dictadura, se quieren poner de relieve los problemas de acceso a la información de un país que ha sufrido ambas cosas.
Un proyecto que quiere hacer reflexionar y concienciar sobre los costes de todo tipo que supone iniciar un proceso de reproducción asistida, realidad poco conocida por el público general, pero cada vez experimentada por más gente. Toda una serie de casos reales, entrevistados por el autorio, se estructurarán en un formato original, el de “Tria la teva aventura”, aquellos libros juveniles donde el lector salta de una página a otra según la decisión que quiere que tomen a los protagonistas. Esto permitirá seguir los diferentes recorridos que puede realizar la persona o pareja que se somete a este tipo de tratamientos y el precio real de cada uno de ellos, tanto económico como físico y emocional, y comprobar si en realidad hay tanta libertad de decisión como anuncian las clínicas.
Un proyecto sobre la guerra en el mundo de la cocina que enfrentó Santi Santamaria con Ferran Adrià, emblemas de dos formas arquetípicas de entender la cocina. El ensayo –escrito con mucho estilo y sentido del humor– quiere repasar el fenómeno de la cocina catalana que empezó en los años noventa, la exaltación de los chefs como auténticas estrellas de la sociedad catalana, e indagar la cara oscura del fenómeno, que incluye la explotación laboral o las prácticas mafiosas, entre otras cuestiones, al tiempo que pretende ser una crónica de la historia explosiva que condujo a un conflicto feroz entre dos antiguos colegas.
No totes les finestres miren a mar, de Sergi Tarín, plantea un testimonio reflexivo de los años álgidos del acoso urbanístico y de la resistencia vecinal en el barrio portuario de El Cabanyal de la ciudad de Valencia, vivido en directo desde uno de los suyos blogs, el conocido como Blog de los Portuarios, donde Tarín vivió durante siete años. Allí participó en los enfrentamientos con los antidisturbios, las estrategias de pura supervivencia, y la lucha contra la planificación urbanística que quería arrasar el barrio entero. La propuesta se mueve entre la crónica periodística, el testimonio personal y la reflexión ensayística, partiendo de las vivencias del autor en el barrio entre 2010 y 2017, como «un paio entre gitanos», y expone las reflexiones sobre conceptos como la pobreza, el racismo, el antigitanismo, la aporofobia, la presión y el mobbing inmobiliario, la gentrificación, el abuso policial y, sin embargo, formas de solidaridad, cohesión, dignidad y coraje.
La autora parte de un contexto en el que la Filosofía ha decidido no preguntarse más por la realidad, pues rechazamos cualquier gran discurso o intelectual que trate de proponer una teoría del todo. Desde la filosofía, se sospecha de los grandes relatos y se rechaza preguntarse por cuestiones metafísicas. La autora argumenta que estamos viviendo un segundo romanticismo: afición a la superstición, sensación de sinsentido y desconfianza en el futuro, desencantamiento ante la ciencia y la política… y se pregunta: ¿podemos recuperar la realidad como problema y como ancla que otorgue sentido a nuestra existencia sin caer en la nostalgia o en los relatos simplistas?
A partir de la experiencia de una madre buscadora de La Escombrera (una de las fosas comunes más grandes de Latinoamérica), el autor pretende explorar, siempre a través de la denuncia, cómo las plantas y el medio natural en general pueden ser víctimas también de los conflictos humanos. La obra se complementará con un pequeño herbario.
La autora pretende cartografiar cómo tramita la finitud y su dolor una sociedad hiperconectada; dónde busca consuelo; quién lo ofrece y a qué precio. También trazar un panorama, cruzar datos con hipótesis tomadas de la ciencia ficción, de relatos clásicos y ficciones contemporánea. La autora aspira a narrar experiencias cercanas y completamente extrañas recurriendo a un lenguaje literario cruce entre la crónica y la crítica cultural.
Dejad que vengan a mí se define como un proyecto de naturaleza ensayística que aspira a examinar y resignificar uno de los más fascinantes emblemas de nuestra movediza realidad: las cruzadas de niños, cuyo eco resuena desde la conocida cruzada infantil que tuvo lugar en 1212. Amalgamando literatura, pensamiento e historia, Dejad que vengan a mí se propone extraer de ese fenómeno de raíz medieval e inusitadas relecturas modernas –Voltaire, Andrzej Wajda, Roberto Bolaño…– su verdadero alcance imaginativo, en particular mediante la identificación de las mutaciones de sentido a las que han sido sometidos aquellos acontecimientos del siglo XIII, que aún resuenan en las tesis sobre la Nomadología de Deleuze y Guattari o en la literatura que en la actualidad aborda la emergencia de masivos movimientos migratorios desde Centroamérica hacia EE.UU. Al cabo, el trazado de una suerte de atlas de la errancia moderna al abrigo de la metáfora de la cruzada infantil en Dejad que vengan a mí es también la propuesta de una nueva metáfora del existir humano.
Este ensayo es un conjunto de piezas sueltas, el rompecabezas que, en lugar de imagen, nos presenta algo roto, una fisura, la brecha que interrumpe la continuidad de lo que estimamos vivo y presente. Este es un rompecabezas sobre el muerto, sobre el morir y el resurgir tras la descomposición de la carne. Es un injerto entre prótesis y hechizo, la canalización de voces que persisten, reverberadas, tras la desaparición del ente emisor y, como todo rompecabezas, es también promesa de restitución. Como un matorral de yerbas sin nombre, abre un espacio especulativo habitado por fantasmas, legislaciones, historias familiares, despedidas, agüeros, testimonios, prácticas capitalistas, memoriales, duelos, desaparición forzada, ensoñaciones poéticas, delirios y luchas colectivas en un intento por dejar intuir, entre la espesura, la ebullición de la vida y de la belleza cuando se abrazan la tierra y la carroña.
Mapa de soledades indagará sobre la auténtica epidemia de soledad que nuestra sociedad está experimentando: la gran epidemia del siglo XXI. El proyecto se propone reflexionar sobre ese gran desafío de nuestro tiempo. El objetivo no es sólo comprender el fenómeno en nuestro contexto social, sino trazar una radiografía de la soledad en diferentes lugares y tiempos, y comprender lo que tiene de coyuntural y lo universal. Para ello, el ensayo recurre al ejemplo de distintos personajes de la historia que, por distintos motivos, han vivido experiencias de aislamiento. Para analizar el escurridizo concepto de soledad, que se ha manifestado de forma muy variada en diferentes sociedades y épocas, se propondrá una especie de atlas o de cartografía. Cada uno de los capítulos estará dedicado a un espacio geográfico genérico, que servirá de punto de partida y de metáfora espacial para referirnos a una forma específica de experimentar la soledad. De las islas de los náufragos a la tierra de nadie de las fronteras, de los desiertos donde se refugian los místicos hasta la soledad populosa de las ciudades, pasando por la vastitud del cosmos habitado y habitable, Mapa de soledades intentará descubrir qué es exactamente lo que decimos cuando decimos que estamos solos.
El reino intermedio. Trances, visiones y ritos fúnebres como prácticas feministas es una investigación sobre cómo en nuestra cultura la posesión, el éxtasis y los estados de tráfico han sido asociados tradicionalmente a las mujeres. Desde las predicciones de las pitias en los oráculos de la Grecia clásica hasta el espiritismo de finales del siglo XIX, los cuerpos de las mujeres han servido como canal para recibir los mensajes de dioses y difuntos. Esta asociación del femenino al éxtasis y el trance es producto de la dominación patriarcal: como seres inferiores, las mujeres estaban más cerca de lo irracional y emocional, de la convulsión y de la histeria. Además, como su voz carecía de valor, era lógico que sirvieran como transmisoras para las voces de los demás, para los vaticinios y los mensajes de las deidades y los antepasados. Sin embargo, las mujeres consiguieron apropiarse de estos espacios y utilizarlos para conseguir un poder, una influencia y una autoridad que les habían sido negadas. Encontraron una libertad y una igualdad de la que no gozaban en otros ámbitos de la sociedad, y muy a menudo las utilizaron para luchar por la justicia social, tal y como muestra la vinculación de las espiritistas al feminismo. Entre las sombras de ese reino intermedio habitado por dioses, espíritus y difuntos, las mujeres podían rebelarse y subvertir los mandatos de género; ser, en definitiva, quienes realmente eran.
La autora propone un ensayo en torno a cantos y sonoridades presentes en la comunicación entre seres humanos y animales. Será un texto entre crónica de viaje y ensayo estructurado en torno a cuatro geografías muy concretas: Marruecos, Orinoquia colombiana, Bután y España. En Marruecos, los pastores tocan la flauta en sus rebaños y los cazadores de serpientes las amansan con música. En las llanuras de Colombia se canta en las vacas y en Bhutan, en los bueyes. En Asturias se canta en las colmenas. El objetivo del proyecto es documentar esta práctica en vías de desaparición y completar un registro sonoro que la autora hace tiempo que archiva. Asimismo, se trata de indagar sobre el vínculo entre el lenguaje y la música, la relación entre nuestra especie y los animales, la materia sonora y lo intangible. Será una aproximación a la ruralidad, a la trashumancia y al pastoreo.
La autora aspira a analizar el comportamiento de la mujer en crisis después de haber sufrido cualquier tipo de violencia sexual. La tesis del ensayo es que la naturaleza de la herida erótica es bipolar y, por tanto, contiene quien la ha sufrido en un circuito psíquico marcado por la ambivalencia entre el exceso y el defecto. El objetivo del ensayo es proporcionar herramientas para la comprensión del fenómeno bipolar que ayuden a romper las consecuencias de la herida erótica, tanto individual como colectivamente.
Delta, de Gabi Martínez, propone un trabajo de documentación y escritura sobre un territorio fronterizo que pierde terreno en el mar a un ritmo vertiginoso y las consecuencias que derivan de esta realidad en todo el ecosistema del Delta del Ebro: desde la población formada por vecinos de distintos orígenes, pasando por las industrias locales como el cultivo de arroz y el turismo, hasta la fauna y la flora como los toros, las anguilas y angulas y los flamencos. El autor se desplazará al Delta para convivir con esta realidad durante el tiempo que sea necesario y pondrá especial énfasis en la Isla de Buda, una isla que «está a dos borrascas de desaparecer». Esta propuesta destaca por el carácter urgente del asunto, por la investigación que realizará el autor sobre el terreno, por la incertidumbre de las conclusiones a las que llegará y por la incógnita sobre el futuro del Delta, todo desarrollado con un estilo dinámico, narrativo y valiente.
Anna Ballbona (Montmeló, 1980) es escritora y periodista. Ha publicado las novelas No soc aquí (Premi Llibres Anagrama 2020) y Joyce i les gallines (Anagrama, 2016), que se han traducido al castellano, al alemán y al griego. Es autora del libro de no ficción Elles competeixen (Ara Llibres, Beca Premi Ciutat de Barcelona 2022), sobre deporte femenino, y de los libros de poemas Conill de gàbia (LaBreu Edicions, 2012) y La mare que et renyava era un robot (Premi Amadeu Oller 2008). Algunos de sus versos se han incluido en antologías y se han traducido al castellano, el esloveno y el gallego. En 2023 obtuvo una beca Leonardo de la Fundació BBVA para un proyecto literario. Tiene un máster en Literatura Comparada por la UAB y colabora con el programa de Catalunya Ràdio “Ciutat Maragda”, el suplemento “Quadern” del diario El País y la revista Serra d’Or, entre otros medios.
Raül Garrigasait (Solsona, 1979) es doctor en Filología clásica por la Universitat de Barcelona (UB). Ha publicado diversas obras de ensayo y de ficción, como El gos cosmopolita i dos espècimens més (Edicions de 1984), la novela Els estranys (Edicions de 1984, 2017), distinguida con el premio Llibreter y l’Òmnium de Novel·la, El fugitiu que no se’n va (Edicions de 1984, 2018), Els fundadors (Ara Llibres, 2020), y Profecia (Edicions del 1984, 2023). Ha traducido al catalán autores como Plató, Goethe o Joseph Roth. También ha publicado el ensayo breve La ira (Fragmenta, 2020), dentro de la serie «Pecats capitals» y la crónica personal País barroc (L’Avenç, 2020), que fue finalista del Premio Finestres de Narrativa en catalán. Actualmente preside La Casa dels Clàssics, un proyecto surgido de la Col·lecció Bernat Metge que promueve la creación, el pensamiento y la difusión de los clásicos universales en lengua catalana.
Manel Ollé (Barcelona, 1962) es profesor de historia y cultura de la China contemporánea en el departamento de Humanidades de la UPF y en la Escola Bloom, crítico literario y poeta. Su último libro de poesía es Un grapat de pedres d’aigua, que ganó los Jocs Florals de Barcelona de 2021. Escribe crítica literaria en distintos medios y es traductor del francés y del chino de autores como Balzac, Gao Xingjian, Pu Songling o Shitao. Ha publicado ensayos sobre historia china, el último es Islas de plata, imperios de seda (Acantilado, 2022).
Eva Vàzquez (Salt, Gironès, 1968) es licenciada en historia del arte y periodista cultural en el diario El Punt Avui, donde escribe artículos sobre arte y literatura. También colabora en la Revista de Girona y L’Avenç. Ha comisariado varias exposiciones relacionadas con la revisión histórica del arte del siglo XX en Cataluña. Entre sus trabajos publicados, hay El quadern de fil (2015), Claudi Casanovas. Ceràmiques (2016), Un meteorit fugaç (2017) y La llum que et va tocar (2018). Ganó una de las Becas Finestres de Ensayo con el proyecto sobre la representación del cuerpo femenino en la escultura catalana El cos i la ruïna.
Ha publicado dos novelas, La dona que es va perdre (2012) y El dia del cérvol (2016), pero antes había sido muchas otras cosas: filóloga románica, agente de artistas de la calle, guionista de televisión y exposiciones, reportera, recomendadora y presentadora de programas de libros en la televisión y en la radio, traductora, columnista y profesora de escritura. Desde 2009, escribe crítica literaria en el periódico Ara y ha traducido al catalán obras de Maggie Nelson, Virginie Despentes, H.D. Thoreau, Judith Butler o Rebecca Solnit. Fue particularmente feliz formando parte del equipo de los programas de libros de televisión Saló de lectura (BTV, 2002-2006) y L’hora del lector (Canal 33, 2007-2011). Entre 2016 y 2019, ha sido comisaria del programa «Barcelona Ciudad de la Literatura UNESCO» del Ayuntamiento de Barcelona, desde donde ha planificado (cuando la han dejado) políticas públicas de fomento de la lectura, difusión del patrimonio literario y dinamización del sector profesional del libro en la ciudad.
Andrés Barba (Madrid, 1975), se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del premio Herralde y llevada a la gran pantalla por Mijke de Jong), a la que siguieron dos libros de nouvelles titulados La recta intención y Ha dejado de llover (Premio Nord-Sud), y seis novelas más que le confirmaron como una de las firmas más importantes de su generación en España; Ahora tocad música de baile, Versiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las manos pequeñas; Agosto, octubre; Muerte de un caballo (Premio Juan March); En presencia de un payaso; República luminosa (Premio Herralde de novela, Prix Frontieres, finalista del Premio Gregor Von Rezzori) y el experimento biográfico Vida de Guastavino y Guastavino. Es también autor de los ensayos Caminar en un mundo de espejos, La ceremonia del porno (Coescrito con Javier Montes y Premio Anagrama de ensayo) y La risa caníbal. En el terreno poético escribió Crónica natural. Su último libro es El último día de la vida anterior (Premio Finestres de Narrativa). Como traductor ha publicado versiones al castellano de más de treinta autores, entre ellos Melville, Henry James, Joseph Conrad y Thomas De Quincey.
Su obra ha sido traducida a veintidós idiomas. Recibió múltiples becas, entre ellas la de La Academia de España en Roma, la de la Residencia de estudiantes de Madrid, y la del Cullman Center, en la New York Public Library. Ha sido profesor invitado en Bowdoin College y en la universidad de Princeton.
Giuseppe Caputo (Barranquilla, 1982) es autor de las novelas Un mundo huérfano (Random House, 2016), Estrella madre (Random House, 2020) y La frontera encantada (Random House, 2025). Actualmente es profesor y coordinador académico de la Maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo. Su obra ha sido traducida al inglés, italiano e indonesio. La traducción de Un mundo huérfano al inglés por cuenta de Juana Adcock y Sophie Hughes recibió un English Penn Award. Fue director cultural de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) entre 2015 y 2018. En el 2017, fue seleccionado por el Hay Festival como uno de los 39 mejores escritores de ficción menores de 40 años de América Latina. Estudió Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York y la Universidad de Iowa.
Laura Fernández (Terrassa, 1981) es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013), El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House, 2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House, 2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021, el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y planetas (Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness, titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores. Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda. Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.
María Negroni publicó numerosos libros, entre otros: Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Interludio en Berlín, Exilium, Objeto Satie, Archivo Dickinson y Oratorio (poesía); Ciudad Gótica, Museo Negro, El testigo lúcido, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado, El arte del error y La idea natural (ensayo); El sueño de Úrsula, La Anunciación y El corazón del daño (ficción).
Obtuvo las becas Guggenheim y Fundación Octavio Paz en poesía, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, dos Premios de la ciudad de Buenos Aires en 2021 y la beca del DAAD Programa Internacional de Artistas en Berlín 2024/25. Además, su libro Islandia recibió, en su versión en inglés el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York, 2002) y su último libro de poemas (Utilidad de las estrellas, Pre-Textos 2024)) recibió el Premio Margarita Hierro de España. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués.
Camila Enrich. Lleva más de veinte años vinculada al mundo de la edición. Tras pasar por la facultad de Traducción e Interpretación con el sueño no realizado de conseguir una plaza de intérprete en la ONU, acabó traduciendo pólizas de seguros hasta caer rendida por el aburrimiento. Al poco tiempo, le ofrecieron unas prácticas en Grup 62 y allá tuvo la corazonada de que lo suyo era la edición. Con 25 años, sin haber visto nunca unas galeradas, aceptó el reto de dirigir una editorial y acabó a cargo de varios sellos del grupo. Tras nueve años apasionantes rodeada de grandísimos editores y autores, dejó la editorial para viajar por México y Asia. A su vuelta, gracias a una buena amiga, conoció a un editor holandés que buscaba una scout, momento en el que empezó a trabajar como tal. A su primer cliente se le han sumado otros editores extranjeros y otras empresas culturales. Tiene debilidad por las novelas ambientadas en internados, en campus universitarios y en familias disfuncionales, también por la literatura latinoamericana y por las nuevas voces. Lleva ya diez años trabajando de scout y entre manuscrito y manuscrito se escapa a nadar.
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